Pues este es el posts número seiscientos de este blog. Ni los números acabados en dos ceros tienen magia especial, ni es de verdad el número 600. Muchos post he borrado, tantos quizá como otros he dejado de escribir.
¿Planeo algo especial para los próximos cien? Quizá, si los programadores de Facebook lo consienten, una mayor y más fluida integración con las redes sociales, una menor presencia de posts con opiniones personales y una más nutrida presencia de artículos pedagógicos. Pero tampoco prometo nada: borrar el blog es una tentación constante de todo aquel que mantiene uno, y, la verdad, la interacción de los usuarios con este medio no es exactamente tumultuosa. Ya se verá.
¿Qué ha habido en estos seiscientos artículos?
Unísonos, desamores, libros, jardines japoneses, enamoramientos, invenciones, carteles, cabalismo, bromas, la muerte de Bach, alumnúlos libélulos, crónicas zamoranas, clavecines, odas a la línea recta, Luis de Pablo, matemáticas, George Crumb, ciencia-ficción, Messiaen, culpabilidades pedagógicas, cánones, cómics, fugas, Sardanápalos, corales, Don Quijote, nanas, Ulises, alumnos zombies, máquinas del olvido, ruiseñores, guitarristas de barrio, mirlos, Artífices, biografías de Heinrich Weiss, folclores de MundoDisco…
Un psicólogo tendría material para varios libros, como se dedicara a analizarme. En general, me lo paso bien en el blog. ¿Y vosotros?
En el anterior artículo para “El Catorce” proponía la creación de un espacio en la web que contuviera una guía sobre las músicas recientes. No cualquier tipo de guía, sino una que, en primer lugar, y de forma muy destacada, tuviera en cuenta al aficionado. Existe poco, muy poco, que sea público y que guíe al interesado en disfrutar la música de nuestro tiempo. Y esta guía es necesaria. La música llamada contemporánea abarca ya más de un siglo. No entraremos a hora a discutir si seguir llamando contemporáneo a Debussy —por ejemplo— resulta o no apropiado. Lo cierto es que, en el contexto español, y, por lo que se, el hispanohablante en general, Debussy y el resto de autores de su época son escasamente tratados en los ámbitos académicos, apenas programados en las salas de conciertos,
Y Debussy es ya de una antigüedad venerable. Desde sus días hasta nuestro tiempo han sido legión los compositores con una labor interesante, ramificándose en docenas de estilos y estéticas que oscilan entre lo más simple y lo enormemente complejo —de la misma forma que por ejemplo en el Barroco oscilamos entre la complejidad de una doble fuga y la sencillez de una pieza de suite—. Han aparecido también nuevas tecnologías, nuevos instrumentos y nuevas formas de usar los antiguos. Y para un aficionado se sigue presentando todo esto con la etiqueta de “contemporáneo”. Imaginemos el pasmo que puede representar para el interesado que asista sin preparación a un concierto en el que coexista Stockhausen con Feldman, Ravel con Ferneyhough. Todo ha de parecerle de una diversidad tan enorme que es difícil que adquiera afición a todo lo que no ha sido ya sacrosantamente bendecido por su reiterada programación en las salas de conciertos.
Existen —poco, demasiado poco—, conciertos en los que se intenta exponer en forma guiada algunos panoramas de nuestro tiempo. Pero esto no es suficiente, tanto por su escasez como por la falta de guía para los que no pueden asistir a ellos.
Internet ha cambiado nuestras vidas más de lo que probablemente somos capaces de apreciar. Entre otras cosas ya no solemos resignarnos a dejar para el futuro el adquirir una información que capta nuestro ánimo en algún momento. Parece pues lógico que tal guía aparezca la Red.
En cierto sentido la Web es el espacio natural para este tipo de proyecto: afortunadamente lo moderno cambia de día en día, y la novedad de este año será el clasicismo de dentro de diez. Es más que probable que muchos de los problemas de la enseñanza de la música de nuestro tiempo provengan de intentar seguir un orden historicista, en el que algunos de sus elementos son ya de una respetabilísima antigüedad. ¿Es realmente necesario seguir explicando las novedades de Satie, en lugar de incorporar sus descubrimientos a una enseñanza más habitual? ¿Debemos seguir considerando contemporáneo a Rachmaninov? Por lo tanto una guía como la propongo, para ser útil, debe tener la capacidad de cambiar y adaptarse al tiempo. El respetabilísimo soporte de papel no se amolda con facilidad a ello.
Al mismo tiempo los soportes informáticos permiten que el texto no sea simplemente pasivo. La inclusión de vínculos a vídeos, archivos de audio y gráficos pueden lograr que un proyecto como el que describo tenga una repercusión superior a casi cualquier otro medio que se nos pudiera ocurrir.
De todo lo anterior estaba convencido hace mucho tiempo, pero la magnitud del proyecto me abrumaba. Una reciente conversación con Ruth Prieto, —entusiasta responsable de El Compositor Habla—, me ha hecho considerar con mayor detenimiento la idea. Es un trabajo que entiendo que resulta necesario, y lo necesario suele ser posible. He pensado que la forma básica, el núcleo del trabajo sea una wiki —será definida dentro de unos párrafos—, lo que, como mínimo posibilita que cualquier interesado colabore y aporte sus visiones, trabajos y perspectivas. He instalado pues en mi espacio personal en la web un gestor de wikis y he puesto manos a la obra. Confío en que al tiempo, si el proyecto prospera, llegue a albergarse en un “host” —espacio de almacenamiento en web— que no dependa de una sola persona. Esto jamás debería ser un proyecto personal, sino colectivo, por reunir fuerzas y opiniones y eliminar cuanto se pueda la subjetividad.
En nuestro propio interés, en nuestra propia defensa, compositores y gentes interesados por lo contemporáneo deberíamos hacer algo así. El papel que en tiempos cumplió la crítica musical de guiar al público y proponerle novedades debe ser asumido por alguien, y nadie mejor que los que participamos activamente de ello. Además es fácil que la legitimidad conferida por un espacio así haga fácil la programación de conciertos relacionados y otros tipos de actividad no virtual.
La wiki, a la que he dado el nombre de wiXXIa —mezcla entre la palabra wiki y el siglo XXI— se puso en marcha el día nueve de noviembre. Escribo estas líneas en la madrugada del día doce y ya hay unas doscientas páginas en la misma, aún muy incompletas, y faltando muchas secciones. Las aportaciones de la gente, fundamentalmente, por ahora, a través de las redes sociales han hecho obvio que se espera una lista muy larga —que ya existe— de compositores. Muchos de ellos tendrán en su momento fichas individuales, si el público se decide a escribirla. Faltan aún muchas secciones, y el contenido de las mismas es labor para años de trabajo de los que quieran participar. Pero hemos comenzado. El tiempo dirá si el proyecto crece, nos une y tiene éxito o queda en una iniciativa no sin interés pero sin colaboradores.
Por su colaboración hasta el momento quiero dar gracias especiales a Ruth Prieto, que ha hecho una enorme labor de difusión. A David Echavarría, que respira los aires de la web con la facilidad de un pez en el agua, que ha realizado colaboraciones y muy valiosas sugerencias. A José Luis Besada, que en un alarde de erudición y capacidad de trabajo inimitables aportó en una sola noche cientos de nombres de compositores que merece la pena referenciar. A los jovencísimos Carol Cerezo Dávila y Diego Jiménez Tamame, cuyo entusiasmo juvenil y comentarios han hecho ya crecer el proyecto y le han dado sentido.
Sobre la juventud, a tenor de estos dos colaboradores, quiero añadir que vive en Internet tanto como en el mundo real. Igual que los componentes de generaciones anteriores somos poco capaces de concebir una vida sin música grabada, sin radio, sin teléfono, sin televisión, para ellos la ausencia de la red supondría la pérdida de toda una dimensión de comunicación y acceso a datos. Otra razón más para este proyecto.
Paso a continuación a reproducir el texto que presenta, dentro de la propia wiki, a wiXXIa.
Ficha de wiXXIa
WiXXIa es una wiki en castellano encaminada a albergar y recoger recursos sobre composición de los siglos XX y XXI. Intenta tener un enfoque que sirva tanto al profesional del medio como a aficionados que quieran apreciar más plenamente la música de nuestro tiempo.
Qué es una wiki
Definición
Un wiki o una wiki (del hawaiano wiki, ‘rápido’) es un sitio web cuyas páginas pueden ser editadas por múltiples voluntarios a través del navegador web. Los usuarios pueden crear, modificar o borrar un mismo texto que comparten. Los textos o «páginas wiki» tienen títulos únicos. Si se escribe el título de una «página wiki» en algún sitio del wiki entre dobles corchetes ([[…]]), esta palabra se convierte en un «enlace web» a la página wiki.
La aplicación de mayor peso y a la que le debe su mayor fama hasta el momento ha sido la creación de enciclopedias colectivas, género al que pertenece la Wikipedia. Existen muchas otras aplicaciones más cercanas a la coordinación de informaciones y acciones, o la puesta en común de conocimientos o textos dentro de grupos.
La mayor parte de los wikis actuales conservan un historial de cambios que permite recuperar fácilmente cualquier estado anterior y ver qué usuario hizo cada cambio, lo cual facilita enormemente el mantenimiento conjunto y el control de usuarios nocivos. Habitualmente, sin necesidad de una revisión previa, se actualiza el contenido que muestra la página wiki editada.
Ventajas
La principal utilidad de un wiki es que permite crear y mejorar las páginas de forma instantánea, dando una gran libertad al usuario, y por medio de una interfaz muy simple. Esto hace que más gente participe en su edición, a diferencia de los sistemas tradicionales, donde resulta más difícil que los usuarios del sitio contribuyan a mejorarlo. Dada la gran rapidez con la que se actualizan los contenidos, la palabra «wiki» adopta todo su sentido. El «documento» de hipertexto resultante, denominado también «wiki» o «WikiWikiWeb», lo produce típicamente una comunidad de usuarios.
Inconvenientes
El más importante se describe como la posibilidad de introducir adendos y modificaciones carentes de autenticidad y rigor. Cualquier persona podrá intervenir sin que su información o comentarios estén suficientemente contrastados. Debido a ello, se toman las medidas más adecuadas al alcance de los mecanismos editoriales con objeto de optimizar la fiabilidad de las informaciones introducidas.
wiXXIa
Historia
wiXXIa se creó en 9 de noviembre de 2012, en el dominio “http://enriqueblanco.net”, administrada hasta ahora por CarlPhilipp. Si crece de la manera que podría merecer el interés del proyecto, y si se consigue financiarlo, sería deseable que, con el tiempo, llegará a tener un albergue propio, con dominio propio también.
Criterios para admitir un artículo en wiXXIa
En principio vamos a confiar en el buen criterio y espíritu cooperativo de los usuarios. Si en algún momento se llegan a producir abusos, tales como lenguaje ofensivo, publicidad, exceso de palabras en la biografías, etc…, se pensará en establecer un criterio de selección.
Entretanto, entendiendo que es preferible que figuré aquí un compositor de poco mérito a que falte alguno imprescindible, se va a admitir cualquier ficha. Puesto que la Historia ya emitirá su juicio, no parece necesario que lo emita una wiki.
Objetivos presentes
Divulgación
Algo que frecuentemente falta en este tipo de iniciativas es el deseo de cubrir la brecha entre la música más oída y apoyada por las instituciones y la música de más reciente creación. Aunque entendemos que es innecesario, quizá incluso contraproducente insistir en un conocimiento profundo de las músicas de los siglos XX y XXI para disfrutar de la creación actual, es también cierto que no todo lo que se compone hoy en día es igual de fácil de oír (en el mismo sentido que una fuga barroca es más compleja de escuchar que una pieza de suite).
Por lo tanto, tan pronto como se haya creado la necesaria infraestructura, se creará una sección de “trayectos”, en cada uno de los cuales se explorará algún aspecto de nuestras músicas, enfocado sobre todo a los interesados en apreciar las producciones de nuestro tiempo. Alguno de esos trayectos podrá quizá servir también de estímulo y apoyo a la formación de jóvenes compositores.
En el mismo sentido, casi cualquier otro contenido de esta wiki será, por preferencia, del enfoque más claro y comprensible posible, independientemente de la dificultad del mismo.
El formato wiki es singularmente apto para la confección de contenidos similares a una enciclopedia. En ese sentido, centralizar aquí una serie de contenidos pertinentes a los siglos XX y XXI puede ser del mayor interés para propósitos de divulgación, educaión y consulta. Algunos de estos contenidos serán:
Divulgación
Presentación de escuelas, técnicas, tipos de textura, etc. de tiempos recientes.
Presentación de ciertos trayectos históricos de nuestra época.
Presentación de nuevos medios.
Fichas de compositores pertinentes a la temática de la wiki, como representantes de lo contemporáneo o como precedentes. En la medida de lo posible se acompañarán de ejemplos musicales y auditivos, para que no tengan un carácter de mera erudición.
Ordenadas por fecha de nacimiento del compositor
Ordenadas por escuela del compositor
Ordenadas por nacionalidad
Creación de un diccionario de términos técnicos de nuestra época, entendiendo que a veces hay graves problemas por falta de acceso a una terminología consensuada
Creación de un repertorio de análisis diversos pertinentes a la temática de la wiki
Creación de un listado de estilos, escuelas y movimientos recientes, con sus correspondientes definiciones.
Creación de una colección de artículos misceláneos de interés para lo contemporáneo
Monográficos sobre nuevos usos instrumentales
Monográficos sobre usos de nuevas tecnologías
Artículos de otro tipo sobre interpretación, etc…
Como en todo proyecto cooperativo que funcione, lo previsto será muy distinto de lo que la comunidad de usuarios acabe decidiendo y creando. Pero esa misma posibilidad, la de crear una comunidad por virtual que sea de aficionados a nuestra música es en sí misma un objetivo deseable, y no de poca importancia.
En un pasado artículo proponía la creación de un espacio en Web en el que se intentara elaborar una guía de la música reciente. Una reciente conversación con Ruth Prieto, abnegada responsable de El Compositor Habla, me ha hecho considerar con mayor detenimiento la idea. Hay que darle forma, pero constar con el apoyo y colaboración de Ruth me anima y estimula. Esto jamás debería ser un proyecto personal, sino colectivo, por reunir fuerzas y opiniones y eliminar cuanto se pueda la subjetividad.
En cierto sentido la Web es el espacio natural para este tipo de proyecto: afortunadamente lo moderno cambia de día en día, y la novedad de este año será el clasicismo de dentro de diez. Es más que probable que muchos de los problemas de la enseñanza de la música de nuestro tiempo provengan de intentar seguir un orden historicista, en el que algunos de sus elementos son ya de una respetabilísima antigüedad. ¿Es realmente necesario seguir explicando las novedades de Satie, en lugar de incorporar sus descubrimientos a una enseñanza más habitual? ¿Debemos seguir considerando contemporáneo a Rachmaninov?
Pero, vicio de profesor, hablo de enseñanza. ¿Qué pasa con el buen aficionado que pretende saber de compositores que puedan gustarle? ¿Del qué escucha con pasmo y maravilla, por ejemplo, el Hungarian Rock de Ligeti y quiere saber más de ese compositor y de otros parecidos que pudiera igualmente disfrutar? Tener un espacio en que se pueda consultar esta información, con vínculos quizá a grabaciones, propias o ajenas en YouTube o Spotify sería una enorme comodidad.
En nuestro propio interés, en nuestra propia defensa, compositores y gentes interesados por lo contemporáneo deberíamos hacer algo así. El papel que en tiempos cumplió la crítica musical de guiar al público y proponerle novedades debe ser asumido por alguien, y nadie mejor que los que participamos activamente de ello. Además es fácil que la legitimidad conferida por un espacio así haga fácil la programación de conciertos relacionados y otros tipos de actividad no virtual.
Propuestas concretas
Sólo de pensar en propuestas interesantes me da vértigo. Veamos algunas. Quién de vosotros lo esté leyendo con ánimo participativo puede apuntarse a alguna de ellas en los comentarios de abajo. O proponer otras, en el mismo sitio.
Creación de una wiki (un formato de consulta rápido afín a la Wikipedia). En ella deberían figurar una serie de compositores relevantes (definiremos relevantes como de proyección histórica, al menos de momento, so pena de que todo Juan y todo Pedro se autodefinan como compositores relevantes), una lista de estilos y procedimientos de interés, y, posiblemente, en cada artículo vínculos a grabaciones significativas. No estaría mal tampoco una serie de entradas sobre obras significativas, cada una en su ficha y con una serie de características que hacen deseable que esté aquí.
El objetivo anterior es ya sumamente ambicioso y a alguno le puede abrumar. Un paso previo a todo ello sería la creación de listas de estos compositores, términos y obras.
De cara al futuro no sería malo que el proyecto contara con un canal de YouTube propio, si bien YT tiene algunas limitaciones para proyectos cooperativos.
Es en cambio muy planteable para el presente la confección de listas en, por ejemplo, Spotify (apunto desde ya el problema de que no funciona en todos los dispositivos móviles, por sí se os ocurre alternativa), en que se vayan reuniendo las obras de determinada época o estilo.
La puesta en funcionamiento de todo ello va, de forma necesaria, a ir sugiriendo nuevas posibilidades y funciones. Incluso la reflexión sobre cómo podríamos colaborar.
Cómo empezar
Aunque pienso que este nunca debería ser un proyecto de una sola persona por obvios motivos, os propongo, de momento, comenzar por ir creando una wiki en mi espacio web, en la que podamos ir haciendo pruebas y definirnos. Una enorme ventaja de ello es que a nadie costará dinero (yo mi espacio lo pago igual, y a nadie más se le pedirá nada). Al tiempo lo lógico es que el proyecto crezca más allá de las posibilidades de mi servidor, e incluso si eso no es así, que si tiene éxito merezca un espacio con al menos dominio propio (por ejemplo, wixxia.org). Para entonces quizá haya financiación, gente interesada o quien nos done al menos el espacio. Se admiten, lógicamente ideas.
¿Queréis colaborar? Dejad abajo comentarios con la forma en que os gustaría hacerlo. Desde dibujar un logo para el sitio hasta recopilar vídeos de YouTube de un determinado autor, desde quienes se ofrezcan a hacer la lista de compositores hasta los que quieren escribir sus datos (en muchos casos se podrían tomar de la Wikipedia), a crear modelos de ficha de lo que os gustaría que apareciera en la biografía de un compositor o en una grabación. O una lista de categorías de cosas que deberían aparecer por aquí. Y cuanto de os ocurra.
Estamos a viernes 8 de noviembre de 2012. Voy a intentar, si manifestáis interés, crear para la próxima semana una wiki, para ir aprendiendo a usarla y para que podáis ir colaborando. ¡Animaos! Muere un mundo competitivo que ya vemos a dónde nos está llevando. ¿Probamos algo participativo?
Alfonso Sebastián Alegre en la inauguración del IX ciclo
Ruth Prieto
Hola a todos y a todas y buenas tardes. Hoy tenemos en línea a Enrique Blanco Rodríguez coordinador del IX Ciclo de músicas de los Siglos XX, y XXI. Aprovecho para presentar a Enrique, que coordina este ciclo desde hace unos cuantos años junto con Miguel Villanueva y otros compañeros del Conservatorio de Salamanca: Enrique Blanco Rodríguez, nace en Madrid en 1963. Su formación compositiva es básicamente autodidacta aunque se siente agradecido a las valiosas orientaciones y consejos de Luis de Pablo y Daniel Vega, en órdenes muy diversos. Ha recibido en 1991 y 1993 premios SGAE para jóvenes compositores, así como en 1998 el premio de composición sinfónica “Virgen de la Almudena” Sus obras han sido interpretadas, entre otros, por el grupo Koan, el grupo LIM, el grupo Círculo, la Orquesta de Flautas de Madrid,la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Grupo Español de Saxofones, el grupo De-sax-tre y numerosos solistas. Puede destacarse también una nutrida cantidad de obras de carácter pedagógico. Fuera del terreno compositivo, ha pronunciado innumerables conferencias y cursillos sobre música contemporánea y, desde 1997 hasta su clausura se hace cargo del seminario permanente de Técnicas Contrapuntísticas Contemporáneas que se celebró todos los años en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Su estilo musical es poco encasillable, por su diversidad de influencias y su resistencia a las mismas.
Ruth Prieto
Hola Enrique Blanco
Enrique Blanco Rodríguez
Hola Ruth Prieto, también andan por aquí compañeros míos del ciclo, como Miguel Villanueva Hering
Eva Lopszyc
Un placer contactar!
Ruth Prieto
Tenemos una compañera argentina Eva Lopszyc que quiere hablarte desde Buenos Aires
Enrique Blanco Rodríguez
Encantado
Eva Lopszyc
Qué bien Enrique, Felicidades ENHORABUENA por tu trabajo!! Qué difundir la música nueva lleva su empeño! un abrazo desde Buenos Aires
Enrique Blanco Rodríguez
Muchas gracias. Pero no es mi trabajo, sino el de muchos. Lo primero que quiero dejar claro es que soy sólo uno de los muchos profesores que están llevando a cabo todas las labores de este ciclo. Somos atrileros, colocadores de carteles, transportistas de pianos, marimbas y claves, diseñadores, maquetadores… … y, además, intérpretes y compositores. Creo honestamente que ninguna persona sola podría llevar a cabo un esfuerzo de este tipo. Y, como no me canso de decir, mis compañeros son músicos de los que no entran tres en la docena. Llevamos a cabo un proyecto que me parece hermosísimo (quizá tengo más derecho que otros a decir esto: como sólo llevo cuatro años en ello y no lo he cogido desde el principio, puedo tener mayor objetividad), y los esfuerzos que se realizan son mayores de lo que se puede sospechar.
Eva Lopszyc
Asi es, tienes razón, pero eres una parte importante! Qué bien de tu música, será un placer escuchar y compartir.
Enrique Blanco Rodríguez
Y un placer que escuches. ¿Qué tal el panorama allí?
Eva Lopszyc
Bien, hay buena música nueva, muchos jóvenes estudiando música contemporanea, ya sea de intérprestes , componer o dirigir.
Ruth Prieto
También se nos une José Mansergas desde Valencia!
Eva Lopszyc
Si en algún momento puedes y tienes tiempo, tu obra Virgen de la Almudena que veo en tu biografía, será lindo escuchar o la que desees
Enrique Blanco Rodríguez
Mi canal de youtube, en el que puedes ver esa obra y otras muchas
Cómo ven el panorama de la música contemporánea en los jóvenes que estudian, el ingreso a la carrera de composición por ejemplo?
Enrique en un concierto del VIII ciclo
Enrique Blanco Rodríguez
Pues lo veo complejo: en realidad sospecho que la enseñanza oficial no ha sabido ni querido sumarse al curso de los tiempos. Y en ese sentido, quizá se da algo que, es excesivamente difuso o demasiado reglado. Y tomamos a veces como contemporáneo o creativo el arreglo, de, por ejemplo, música de películas, que está muy bien, pero no es objetivo básico.
Eva Lopszyc
Claro , entiendo. Ah, ¿y en el caso de la interpretación? ensambles de música contemporanea de jóvenes.
Enrique Blanco Rodríguez
Hay muchos, con gran entusiasmo e ideas nuevas: son una de las mayores esperanzas que tenemos.
Eva Lopszyc
Qué bueno»!!! Enrique, escucharé con atención tu música!! ya copié la dirección. Vale
Alex Urquhart
Hola Enrique soy Alex de Bruselas, ¿cuanto tiempo lleva organizar un ciclo como este?.
Enrique Blanco Rodríguez
Ni lo sé. Alfonso Sebastián Alegre, Miguel Villanueva Hering, ¿cuántas horas calculáis que le echamos entre todos?
Alfonso Sebastián Alegre
No me he puesto a calcular, pero desde luego no pocas: Hay que coordinar a muchos intérpretes (con sus respectivas y cargadas agendas)
Enrique Blanco Rodríguez
En cuanto a las horas de organización, a mí, que sólo me dedico a hacer carteles y maquetar programas, me ocupa fácilmente un par de ellas cada semana, más las del diseño original. El tiempo de composición no lo cuento, lo hago con gusto. Pero un Alfonso, o un Miguel, o una Alicia, coordinando conciertos y demás llevan semanas de preparación previa
Alex Urquhart
pero estamos hablando de dias….. meses…..
Enrique Blanco Rodríguez
Meses, diría. Y echamos de menos alguno más, para redondear puntos concretos.
Alfonso Sebastián Alegre
La confección de los programas es lo más laborioso, sin duda, Enrique. Pero lo que más tiempo lleva es la preparación de las obras del ciclo por parte de los músicos, claro
Enrique Blanco Rodríguez
La preparación de los músicos, que es excelente e impagable.
Alex Urquhart
ok. Cuando comenzais a preparar el X ciclo???
Enrique Blanco Rodríguez Ya estamos con algunas ideas al respecto. Desde posibles dedicatarios (Alfonso Sebastián Alegre propone a Jean Françaix, y yo tengo alguna otra idea que añadir) hasta organización.
Alfonso Sebastián Alegre
Yo supongo, Alex, que, dada la experiencia acumulada en estos años, empezará como las fallas de Valencia: al día siguiente del concierto de cláusura del noveno.
Enrique Blanco Rodríguez
De hecho, esa misma noche, cuando comentemos el ciclo.
Alfonso Sebastián Alegre
Organizar programas coherentes supone implicar a la gente con suficiente antelación, por lo que debería estar medianamente pergeñado antes de que acabe el presente curso académico.
Alex Urquhart
El X ciclo va a tener alguna tematica especial?
Miguel Villanueva Hering
Eso es una cosa a discutir. Quizá fuese interesante proponer algo, Un poco de «producción» sería bueno, como el tema de Takemitsu del curso anterior.
Enrique Blanco Rodríguez
Hay algunas ideas, pero no hemos aún buscado consenso. Yo propongo, por aquello de que el X es muy vistoso, una especie de retrospectiva más la creación de apartados nuevos
Alex Urquhart
genial mantenernos informados.
Alfonso Sebastián Alegre
Haremos lo posible, Alex.
Enrique Blanco Rodríguez
Tenlo por seguro. Mirad, aprovecho para copiaros unas direcciones
Estaremos encantados de atenderos e informaros en cualquiera de estas direcciones
Alex Urquhart
me despido me tengo que ir pero me alegro mucho de hablar contigo. tengo 13 años y tu música mola mogollon :p
Enrique Blanco Rodríguez
¡Gracias!
José Mansergas
Enrique. Tengo unas preguntas para ti Se trata de las mismas tres preguntas que el editor musical húngaro Bálint András Varga, en su libro “Three Questions for Sixty-Five Composers” formula a distintos compositores del S. XX, de reconocido prestigio. Quizás pudiera ser interesante, a través de tus respuestas a esas mismas cuestiones, que nos hablaras un poco más de tu concepción artística, en este panorama actual tan complejo de la música contemporánea.
Enrique Blanco Rodríguez
Dispara 🙂
José Mansergas
1.- ¿Has tenido una experiencia similar a la de Witold Lutoslawski: escuchó en la radio el Segundo Concierto para Piano de John Cage – un encuentro que cambió su pensamiento musical y marcó el comienzo de una nueva etapa creativa, cuyo primer resultado fueron sus Jeux vénitiens (1960-1961). [Varga se refiere al Concierto para Piano Preparado y orquesta de Cámara de John Cage]
Enrique Blanco Rodríguez
He tenido varias experiencias de ese tipo. Es posible que la más significativa sea también la más temprana. Lo malo es que la respuesta va a ser un poco extensa.
Mis comienzos en la música son tardíos y atípicos. En el colegio en el que estudié teníamos una asignatura denominada “pretecnología”, en la que aprendíamos desde carpintería hasta electricidad. Uno de los proyectos libres que hice para la asignatura fue construir una horrorosa balalaika, que encima tuve el mal gusto de pintar de rojo. Los trastes, por supuesto, estaban puestos de cualquier manera y no era posible afinar nada. El caso es que zascandileando con el aparato le cogí afición, y hasta compré un prontuario de acordes para guitarra (quizá la mayor diferencia entre la guitarra y otros instrumentos sea que es moderadamente fácil empezar comprendiendo ciertos elementos armónicos).
Al tiempo pedí a mis padres que me comprasen una guitarra. Así lo hicieron, y el vendedor nos convenció de que yo no quería una guitarra clásica, sino una acústica (seguro que preferís que le de el nombre, más correcto, de “guitarra western”).
Sólo un guitarrista que haya tocado una acústica mala y descompensada sabe el terrible dolor de dedos y heridas que puede causar un instrumento con las cuerdas duras y el mástil vencido. Así era la mía, con lo que, tras unas cuantas heridas en los dedos la dejé reposar un tiempo.
Al cabo de unos meses la volví a coger, y, metiendo un dedo por aquí, otro por allá, me salió una mínima melodía (la recuerdo perfectamente, y aún me resulta extrañamente conmovedora): compuse.
Ya no lo pude dejar. Conseguí una guitarra decente y la tocaba cuanto podía, sobre todo creando mis pequeñas piezas, más raramente sacando de oído las de otros o haciendo versiones guitarrísticas de canciones que ban. También improvisando como un poseso.
Devoré cuantos métodos de guitarra cayeron en mis manos, pero llegó el momento en que mis obrejas me aburrieron: la falta de técnica me hacía repetir estructuras, acordes…
Eso me llevó a desear aprender solfeo y estudiar en el conservatorio: quería solamente técnica para mejorar mis obras y tocar mejor. Mozart, Beethoven, Bach y toda su bendita compañía me eran desconocidos.
Estudiando solfeo, un compañero me invitó a su casa. Su padre era un melómano de los que llegan a tener trece o catorce versiones de la misma obra y saben diferenciarlas a la corchea. Me hicieron tocar un rato (lógicamente, por mayor experiencia, tocaba mejor que la mayor parte de la gente de mi nivel). El padre después me preguntó sobre mis conocimientos: sorprendido al ver que ignoraba los compositores más básicos, me dijo… “espera un momento”. Él y su hijo me buscaron un cómodo sillón y me invitaron a relajarme y cerrar los ojos.
Tras acomodarme me pusieron en sucesión “La consagración de la primavera”
, “El preludio a la siesta de un fauno”
y el “Concierto para orquesta”
Hicieron falta los dos para ayudarme a levantar del sillón: quedé completamente maravillado de la fuerza, la belleza y la energía de esas músicas, y bastante avergonzado de no conocer ese mundo. Hice pronto por ponerle remedio, y eso cambió completamente mis expectativas y deseos musicales, me hizo apreciar la orquesta y me convirtió en lo que hoy soy.
Fue mucho más tarde que aprendí a apreciar a clásicos, barrocos y románticos.
Otros audiciones que cambiaron enormemente mis enfoques, aunque no en la misma medida fueron las primeras obras que escuché de Bach tocadas con criterios originales, “Pli selon pli”
y, sobre todo, aunque sea tópico el “Cuarteto para el fin de los tiempos”
Esa obra me hizo necesario leer “Técnica de mi lenguaje musical”, que, a la sazón, no se encontraba en España más que en francés, lengua que ignoro. Compré un diccionario francés-español, cogí la máquina de escribir de mi padre, un lápiz y un cuaderno y me puse a mirar palabra a palabra: apuntaba cada traducción hasta llegar a una coma o un punto y luego, al encontrar sentido a la frase, las escribía a máquina.
En cierto sentido me da envidia de la facilidad que tienen las nuevas generaciones para encontrar bibliografía en español e inglés. Por otra parte, el ejercicio adivinatorio que supuso esa especie de traducción, la cantidad de malas interpretaciones que me parecían lógicas, y que no dejé de probar a ver si funcionaban (y a veces lo hacían) y la necesidad de reflexión pausada sobre todo ello, supusieron un ejercicio que me resultó de una inmensa utilidad.
Más significativa fue la extraordinaria “Senderos del aire” (inencontrable en internet), de Luis de Pablo. No podría concretar específicamente con palabras cómo, pero me enseñó qué sonoridades me gustaban a rabiar. El estudio de su obra y, luego, la inmensa fortuna de haberle conocido y hablar con él, me llevaron a una concrección de las cosas que busco en mi música y a una forma de razonar en forma práctica sobre qué busco y qué no en mi obra que jamás hubiese conseguido de otra forma.
En tiempos más recientes, quizá los Estudios para piano de Ligeti (para muestra valga un botón,
sean la obra que más está afectando mi forma de componer.
Por cierto, en ninguno de los casos he intentado imitar a estos compositores: sólo he buscado su luz para seguir por mi camino.
Pedro Gómez
Hola Enrique! ¿Qué tal recibe el público de vuestro Ciclo las propuestas de los compositores? Al menos en Madrid cada vez acude menos gente a los estrenos. ¿Cómo crees que se podría/debería afrontar el problema que supone que a la gente que suele ir a teatro/museos no le interese la música actual? ¿Es culpa de los compositores, de los músicos … de todos un poco? Gracias!
Enrique Blanco Rodríguez
Pedro Gómez , en general el público nuestro recibe excelentemente la música contemporánea. Han pasado quizá ya los tiempos en que silbidos y pataleos eran obligatorios. Posiblemente se deba a que la tocamos con absoluta normalidad, sin sacralización reverencial alguna ni desdén de ningún tipo. Lo que, en parte, responde a tu segunda pregunta.
Puedo contarte que hace muchos años trabajé en algo llamado educación compensatoria, en que intentábamos sacar de las calles a gente con alto riesgo de caer en la delincuencia. Por supuesto, no puede decirse que su nivel de cultura musical fuera alto. O que tuvieran alguna. Curiosamente, el renacimiento inglés y la “Consagración de la Primavera” la escuchaban con un gusto que Mozart o Bach (“el de las pelis de terror”, decían) no lograban
Luis Aracama
Quería saber si existe alguna razón para programar música no exclusivamente de creación actual y lo ampliáis a la música desde comienzos del XX.
Alfonso Sebastián Alegre
Básicamente, Luis, porque -aunque parezca mentira- tan ajena continúa siendo para el público «clásico» de los conciertos la mayor parte de la música compuesta a principios del siglo XX como la de principios del siglo XXI.
Miguel Villanueva Hering
En el ciclo se incluyen a Rachmaninov y Arensky, por ejemplo, entre otros a caballo entre el XIX y el XX
Enrique Blanco Rodríguez
Luis Aracama. también hay que tener en cuenta los gustos de los intérpretes: ya que el trabajo se hace en forma voluntaria, no nos sentimos en condiciones de poner cortapisas a las propuestas (salvo a las muy impresentables, si se dieran, que no se dan). Pero sería ciertamente hermoso tener un concierto dentro del ciclo sólo de estrenos, aunque no es que me parezca muy viable.
Miguel Villanueva
Miguel Villanueva Hering
Invitar a algún compañero compositor de otro conservatorio es otra idea que se puede pensar, aunque hasta el momento sólo nos hemos movido con gente del centro. Quizá el siguiente paso pueda incluir salidas. Son ideas que s e dan por lo bien que va el ciclo este año.
Luis Aracama
Entiendo.
Itza Garcia
Hola. Mi pregunta es cual es el panorama de los nuevos compositores ante los recientes recortes presupuestales en el área cultural.
Enrique Blanco Rodríguez
Yo creo que, dentro del necesario comer caliente todos los días, la situación de pobreza económica en la cultura puede ser a medio plazo hasta positiva. No soy más santo que nadie: si me dieran una subvención la tomaría sin dudarlo. Pero los que sin ella perseveran son los que llevarán adelante la música. Resumiendo: quizá debamos dedicarnos más a la música de cámara, quizá haya menos óperas y estrenos sinfónicos, pero eso quiere decir que haremos obras más pequeñas, más portátiles y más fáciles de llevar y difundir. También podríamos hablar de la llamada economía 2.0. y de la difusión por internet.
Ruth Prieto
Como está la situación en México Itza Garcia??
Eva Lopszyc
vaya situación …a nivel de todos las tierras…
Enrique Blanco Rodríguez
Me sumo a la pregunta de Ruth Prieto, Itza Garcia. Mi mujer tiene bastantes relaciones con Méjico
José Mansergas
A continuación, la segunda pregunta seria:
2.- Un compositor está rodeado por sonidos. ¿Influyen ellos en ti y son de algún modo significativos para tu trabajo compositivo?
Enrique Blanco Rodríguez
Poner orden en el sonido es la tarea del compositor. Siempre me gustó la frase de Stravinsky en el sentido de que “el compositor improvisa como el hurón escarba en la tierra”. Básicamente: a ver qué se encuentra que sea atractivo y utilizable (o comestible, si eres hurón).
Llevo casi dos tercios de mi vida enseñando música, la mayor parte en conservatorios. De la parte restante, un gran periodo de tiempo en academias: mi entorno sonoro está lleno de escalas, repeticiones de pasajes que no salen y superposiciones, a veces hasta interesantes, de la-obra-que no-le-sale-al-pianista con la-obra-que-no-le-sale-al-trompetista.
Quizá por ello busco un mundo sonoro propio, escasamente influido por esas referencias. Eso no quiere decir que no sea capaz de apreciar las bellezas sonoras que frecuentemente nos rodean: simplemente no intento imitarlas. Aprecio enormemente la labor de los compositores que se basan en el mundo exterior, pero no siento vinculación con esa forma de componer.
Un caso que quisiera comentar es el uso de pájaros en música. Su uso ocasional y anecdótico puede llevarnos a cosas como la divertidísima gallina rococó (“Le poule”) de Rameau
o la espléndida sonata en imitación de los pájaros, de William Williams
Pero, creo que nadie puede dudar que el que ha utilizado de forma suprema los pájaros en música ha sido Messiaen. Cosas como que los pájaros de Messiaen sean mucho más reconocibles para otro músico que para otras personas, y que en su transcripción del ave en cuestión aparezcan desde la coloración del plumaje hasta, en casos concretos, una descripción de su “carácter”, me hacen evidente un tremendo proceso de interiorización de esos cantos, una criba del sonido externo hasta purificar la quintaesencia de lo que tienen esos sonidos que le haya resultado propio, afín, utilizable. Pongo un ejemplo brevísimo, más un pequeño material pedagógico mio al respecto
Puedo perfectamente identificarme con ese tipo de trabajo.
¿He utilizado sonidos externos sin esa interiorización? Sólo de forma humorística.
Eva Lopszyc
Envío un abrazo desde Bs AS…Enrique estaré escuchando tu música y escribo!! gracias!! Tengo que salir en breve de la casa. voy al Teatro Colón función de Opera de Osvaldo Golijov, La pAsión según San Marcos. Abrazo.
Justo está en Buenos Aires, la compositora argentina-española Claudia Montero, de visita, asi que vamos juntas a la opera.
Enrique Blanco Rodríguez
Disfruta, Eva Lopszyc
Ruth Prieto
hasta la vista Eva y a todos nuestros amigos de la Música Clásica Argentina. Saludos a Claudia!
Eva Lopszyc
Si!! se los daré!! abrazo
José Mansergas
Y la tercera y última pregunta, para cuando tengas un respiro:
3.- ¿Hasta qué punto se puede hablar de un estilo personal y dónde comienza el auto-plagio?
Enrique Blanco Rodríguez
Allá va, José Mansergas: No estoy seguro de que pueda dar una contestación general a esa pregunta: sólo una que se aplique a mis propias obras.
Yo, mi voz compositiva, la reconozco. He tenido muchas veces ideas que me han resultado sonoramente atractivas pero que no se ajustan a lo que busco, y o bien no las he desarrollado (¿para qué?) o lo he hecho como “falsificaciones” confesas.
Uno no puede, quizá no deba, evitar tener una mayor proximidad por ciertos sonidos, texturas, timbres, perfiles que por otros. Si eso llega aser coherente y bien manejado, hablaremos, posiblemente, de un estilo personal.
¿Autoplagio? Sin duda puede darse. Diré, en mi caso, dos cosas: utilizo lo que llamo “la regla de la excepción”, que me obliga cada poco tiempo a salirme, siquiera en forma mínima, de las pautas que venga siguiendo. Me obligo pues a una cierta búsqueda de novedad, que también es consecuencia de que trabaje mucho más con perfiles que con elementos preconcretados (me hallo ahora mismo completando una serie de artículos sobre mi técnica de sinclinales y la regla de la excepción: he aquí los ya escritos
La otra cosa que debo decir es que enseño en clase a mis alumnos a que cuando algo ya les sale bien (digamos, por ejemplo, un buen trabajo armónico) empiecen a trabajar otra cosa (digamos, siguiendo el ejemplo, el contrapunto). Me aplico la misma regla. Por naturaleza mis primeras ideas siempre son de ritmos marcados, vibrantes, dinámicos y cinéticos. No los rechazo en absoluto, pero procuro que mi música no se base sólo en eso.
Voy a poner, por si a alguien le interesa, vínculos a dos obras mías escritas consecutivamente. Podréis así juzgar si se ha dado autoplagio.
hola soy Laura de bruselas. Tengo 13a y mucho la musica pero para conocer mejor la musica contemporanea que compositores me recomiendas?
Enrique Blanco Rodríguez
Que escuches muchos y vayas descubriendo tus afinidades: algunos te gustarán a la primera; otros tendrás que aprender a apreciarlos; e, inevitablemente, otros nunca sintonizarán contigo. A todos nos pasan. Con todo, mira a ver qué te parecen los estudios de piano de Ligeti y las canciones de Lutoslawski: es música con la que es difícil no sintonizar
Laura Urquhart
Muchas gracias.
Enrique Blanco Rodríguez
A ti por interesarte
Ruth Prieto
Gracias Enrique Blanco Rodríguez, en la página hay mucha gente joven y hay que orientarles, cuidarles…
Ruth Prieto
Miguel Bustamante Guerrero, nos envía esta pregunta (él no puede estar) ¿Cómo ves el panorama de la composición en España actualmente? ¿Cabe hablar de generaciones claramente definidas?
Enrique Blanco Rodríguez
El panorama español lo veo disperso. Tenemos gente muy bien formada, normalmente a costa de un gran esfuerzo personal, suyo o de profesores concretos, y gente que apenas tiene conocimientos más allá de una formación con suerte basada en los finales del XIX, que es adonde suelen llegar los conservatorios. Y todos los caso intermedios. Falta una preocupación educativa para futuros compositores e intérpretes que tenga en cuenta lo contemporáneo, con lo que, por supuesto me refiero a la vanguardia, pero también a otras prácticas que, aunque a mi personalmente me interesen menos tienen presencia real y viva.
¿Generaciones? Hace algún tiempo se me dijo que soy de la generación del 63, lo que, siendo el año en que nací, me halaga, pero pienso que una generación debería basarse en algún acontecimiento histórico importante que marcara una diferencia significativa en el mundo compositivo o en que la generación anterior hubiera ejercido tan buen magisterio que la nueva generación comenzase donde ellos lo dejaran. Siendo, como dije antes, éste un mundo de individualidades, no creo que se de ninguno de ambos casos.
Miguel Villanueva Hering
Para la preg. de Miguel B. Yo creo que hay tendencias claras. Una parte vuelve a estilos conocidos, quizá como reacción a cierta gratuidad en la innovación de los años sesentas y setentas. Pero también es curioso ver cómo los espectralistas han influido en autores que parten de presupuestos diferentes. Hay, en autores tan diferentes como Lazkano o Posadas aspectos de estos espectralistas.
Enrique Blanco Rodríguez
Es que la música espectral, en cierto sentido, no es espiritualmente tan alejada de ciertas músicas de cine que escuchamos hasta la saciedad (el piano, p. ej.)
Ruth Prieto
Otra pregunta de Miguel Bustamante Guerrero, tal vez sería interesante tener vuestras opiniones Enrique Blanco Rodríguez, Miguel Villanueva Hering, Alfonso Sebastián Alegre: ¿Cómo valoras la figura de Joan Guinjoan, acabados de cumplir sus 80 años?
Enrique Blanco Rodríguez
Eso eso, participad
Enrique Blanco
Como muy positiva e importante. Compositor sólido, sin duda y que ha hecho más que algo para mantener viva la llama. Bien es cierto que el mundo catalán apoya a sus compositores (a sus músicos en general) con bastante más vigor que Madrid o Castilla. Con lo que no le quiero quitar méritos, sino desear que el ejemplo cunda.
Ruth Prieto
Otra pregunta a los tres!, cómo interesar a la generación de la play y la nintendo por la Música de creación actual??
“Foto de familia” de los intervinientes en el primer concierto del IX ciclo
Enrique Blanco Rodríguez
Lo pones fácil: con la play y la nintendo, para empezar. Ahora mismo tengo un alumno componiendo variaciones sobre el tema de Zelda. Y otro acaba de terminar un reggaeton barroco para dos saxos. Por lo demás: los jóvenes son, en general, abiertos, amplios y flexibles. Creo que estamos haciendo daño empezando demasiado atrás en el tiempo. No llegamos del todo a sintonizar con sus inquietudes en la educación musical. Preferiría empezar con cualquier canción modal irlandesa, con algo de los Beatles, o hasta con Shakira que con unas estructuras corales que reposan en el siglo XVI, y que les son ajenas al oído. No es que proponga enseñar pop, sino comenzar con lo que les es conocido.
Ruth Prieto
Tenéis previsto algún concierto en el Ciclo para gente joven???
Enrique Blanco Rodríguez
Esa va a ser una de mis propuestas para el X ciclo, Ruth Prieto. ¡Has levantado la liebre! 🙂
Alfonso Sebastián Alegre
Todos ellos son para gente joven, Ruth. No hay que olvidar que el ciclo está programado en un conservatorio profesional. El carácter pedagógico y de introducción a cuanto en él se escucha viene asegurado por las explicaciones habladas de alguno de nosotros tres al inicio de cada sesión.
Enrique Blanco Rodríguez
¡Ese Alfonso!
Volviendo a lo de los jóvenes, hace dos años invitamos creo que era a 384 niños del colegio de al lado del conservatorio al ensayo general de uno de nuestros conciertos. Se tocaba la rapsodia in Blue y un cuento musical mío.
Alfonso Sebastián Alegre
Abundando en esa cuestión, también te comentaré que Enrique compuso alguna obra dirigida expresamente al público infantil
Enrique Blanco Rodríguez
¡Recuerdo que las profesoras de los muchachos se asombraban de que habían estado casi diez minutos (en mi cuento) atentos y sin armar bulla!
Los niños son un público menos complicado para la música actual , por lo general, salvo porque es más difícil engañarles (esto último es broma)
Enrique Blanco Rodríguez
Me autocito “Sobre las obras para niños: hace algún tiempo tuve el placer de estudiar la “opus number zoo” de Luciano Berio. Me llamó mucho la atención un blog de un trompista, que declaraba odiar la música contemporánea, sorprendiéndose del muy buen funcionamiento de la obra ante los infantes. Recuerdo también, en otra ocasión, dando una conferencia sobre música contemporánea en Talavera que una madre no tuvo más remedio que acudir con su hijo, de unos cinco años. El chaval, lógicamente, se aburría hasta el momento que puse la “Stripsody”, de Kathy Berberian: ¡Había que ver los saltos que daba! Los niños son más abiertos y flexibles que nosotros.”
Ruth Prieto
Bueno yo creo que es necesario programar más para gente joven……para que algo te guste hay que escucharlo!! Laura Urquhart preguntaba por nombres!!! (tiene 13 años) podríais hacer entre los 3 los «40 principales de la Música contemporánea»????
Enrique Blanco Rodríguez
Puedo hacer algo mejor, creo, un momento.
Repertorio recomendado
En la lista que sigue a continuación, intento restringir al máximo el número de autores citados, no porque los que excluyo resulten de menor interés o importancia que los incluidos, sino en la esperanza de lograr una lista que no resulte onerosa si se desea su compra. Por la misma razón, limito las obras recomendadas para cada autor, sin que el criterio de selección sea la relevancia histórica o musical de la obra sino su poder para formar la escucha. Incluyo compositores de todo el pasado siglo, no sólo de sus últimos años, para proporcionar así un panorama más amplio.
Soy consciente (dolorosamente consciente) de que en el panorama así obtenido hay omisiones de obras y autores casi escandalosas. Téngase en cuenta que la finalidad de esta lista no es la de crear una antología, sino la servir para comenzar.
Para no caer en flagrante publicidad, no incluyo los datos discográficos, aunque aporto mi garantía personal de que todas las obras se encuentran en disco compacto. Puede ser útil aclarar que la lista de autores está ordenada alfabéticamente, no por mayor o menor facilidad para la escucha.
Termino afirmando que, en sucesivos cursillos y clases sobre el siglo XX he empleado todas las obras del listado, y he seleccionado algunas de las que me han sido más serviciales.
BARTÓK, Béla
Música para cuerdas, percusión y celesta
Concierto para orquesta
Sonata para violín y piano n¨Ü 2
Mikrokosmos
BERG, Alban
Concierto para violín y orquesta
Concierto de cámara
Wozzeck
BERIO, Luciano
Folk songs
O king: existe una versión de cámara que se transformó con posterioridad en el segundo movimiento de su Sinfonía.
Opus number zoo
BOULEZ, Pierre
Pli selon pli
Notations I-XII
Sonatine
CRUMB, George
Madrigals
Vox Balaenae: cabe recomendar escuchar previamente la grabación del canto de las ballenas yubarta o jorobadas.
Star-child
Night of the four moons
de PABLO, Luis
Notturnino
Las Orillas
Metáforas
A modo de Concierto
DEBUSSY, Claude
Sonata para arpa, flauta y viola
Cuarteto de cuerda
Doce estudios para piano
Preludios
LIGETI, Györgi
Estudios para piano
Tres fantasías sobre Holderlin
Cuarteto n¨Ü1
Musica ricercata
LUTOSLAWSKI, Witold
Chantefleurs et Chantefables
Les Espaces du Sommeil
Funeral music
Sinfonía 3
MESSIAEN, Olivier
Cuarteto para el fin de los tiempos
Turangalila
Veinte miradas sobre el Niño Jesús
Preludios
Petites Esquisses d’Oiseaux
RAVEL, Maurice
3 Poèmes de Stéphane Mallarmé
Ma Mère l’Oye
Miroirs
SCHÖNBERG, Arnold
Seis pequeñas piezas para piano, op. 19
Pierrot Lunaire
Pieza para piano op. 33
STRAVINSKY, Igor
La historia del soldado
Pastoral
La consagración de la primavera
Sinfonía de los Salmos
STOCKHAUSEN, Karlheinz
Gruppen
El canto del adolescente
Carré
TAKEMITSU, Toru
Tree Line
A flock descends into the pentagonal garden
Les Yeux Clos II
Distance de Fée
VARÈSE, Edgard
En vista de que su obra completa abarca un solo álbum, lo recomiendo
WEBERN, Anton
En vista de que su obra completa abarca un solo álbum, lo recomiendo
Está tomado de este opúsculo mío, lo podéis buscar al final
Se la envío a Laura Urquhart! y se la pasaré a mis alumnos!!
Miguel Villanueva Hering
Para Laura, quizá sería bueno recomendarle escuche obras con algún tipo de argumento. Eso vale para ballets y óperas tipo las de Ravel, Prokofiev, el ineludible Wozzek, pero trambién para canciones de Berio o Saariaho. Para listas, la de Enrique, claro
Ruth Prieto
Miguel Bustamante Guerrero, nos envía otra pregunta – La figura del compositor independiente, ¿existe ahora mismo, es más o menos destacada que en otras épocas?
Enrique Blanco Rodríguez
Pues es lástima que Miguel Bustamante Guerrero no esté, porque no se si voy a contestar a lo que él quería preguntar: depende de lo que quieras decir. Yo me tengo por tal. Ni he recibido jamás subvención alguna ni milito en movimiento estético musical alguno.
Pero es cierto que hay mucho compositor hoy en día que depende de condicionantes que no son estrictamente musicales, si te refieres a eso.
Alfonso Sebastián Alegre
No hay quien pueda con Enrique, el tecleador más rápido a este lado del Tormes…
Enrique Blanco Rodríguez
Acabo de releerme: ¡qué antiguo se me hace hablar de lo que cuestan los discos al recomendar repertorio! Queramos que no, sin Internet seríamos mucho más pobres
Enrique Blanco Rodríguez
Aprovecho este respiro para lanzar yo una pregunta a Alfonso Sebastián Alegre Tú, que en los ciclos has tocado muchas obras recientísimas, ¿cómo te sientes con músicas hipermodernas para un instrumento teóricamente antiguo? No lo digo por mi obra,
Alfonso Sebastián Alegre
Música buena (y mala) hay en todas las épocas, Enrique. La única dificultad que puede encontrar un clavecinista con la música del presente es que el compositor esté familiarizado o no con las posibilidades técnicas del instrumento y sepa hacerlo sonar bien (o no). Por lo demás, desde el punto de vista de las exigencias técnicas que se hacen al intérprete, sí es cierto que la música contemporánea suele superar la media de dificultad a la que solemos estar acostumbrados (y eso que Bach o Scarlatti en ocasiones pueden ser endiabladamente difíciles). Aparte de eso, aún no me he enfrentado a una obra de nuestro tiempo que supere los retos que plantea la fuga nº 22 del segundo volumen del Clave bien temperado (por poner el primer ejemplo que se me viene a la cabeza)
Enrique Blanco Rodríguez
Y, Miguel Villanueva Hering, para mi resulta un privilegio y algo excepcional tener este contacto vivo fresco y humano con los intérpretes. Los dos sabemos que, en general, vas a los ensayos y no vuelves a ver al grupo. ¿Cómo es para ti?
Miguel Villanueva Hering
Si, Enrique, desde luego. Esa relación existe también antes de componer. Es algo así como el estado ideal
Enrique Blanco Rodríguez
Yo también lo creo, Miguel Villanueva Hering
Itza Garcia
Hay oportunidades para los jóvenes compositores de desarrollar nuevos proyectos, sin embargo muchas de sus políticas de elección son algo rígidas sobre todo en cuanto a la residencia del artista.los apoyos son para personar que radican en un estado durante mucho tiempo y eso limita a las personas que buscan oportunidades en otros lugares. En si muchos de mis compañeros estamos casi a la espera que este deterioro cultural nos alcance y nos pegue al igual ya que nuestra economía siempre a estado subordinada y responde a intereses mas lucrativos.
Ruth Prieto
Hola Itza Garcia bienvenida de nuevo!!! retomamos la pregunta de Itza Enrique Blanco Rodríguez??
Itza Garcia
Hola. Mi pregunta es cual es el panorama de los nuevos compositores ante los recientes recortes presupuestales en el área cultural
Enrique Blanco Rodríguez
Pues, Itza Garcia, me atengo a algo que dije antes: la supervivencia será de los que se adapten. Pero, sin duda, es una auténtica lástima y caerán por el camino compositores e intérpretes meritorios. Me atrevo a proponer como ejemplo ciclos como el nuestro. Pero es verdad que la cantidad de santos musicales (por tales tengo a mis compañeros, que trabajan como cosacos sin beneficio económico alguno) es limitada. Y sí, estoy de acuerdo en que las políticas de elección son “algo rígidas”, cuando no algo injustas o cuestionables
Ruth Prieto
hablando de la IX Edición del Ciclo de músicas de los siglos XX y XXI, que conciertos nos quedan de escuchar?? alguna recomendación?
Enrique Blanco Rodríguez
Si arrimo el ascua mi sardina, por supuesto, el último, con estrenos de Miguel Villanueva Hering y míos. En uno de los míos, el solista es Alfonso Sebastián Alegre. De lo contrario, no sé: ¿quién se resiste a los valses nobles y sentimentales del próximo concierto?¿al Debussy parta chelo y piano del siguiente, o a Falla?
Alfonso Sebastián Alegre
Estamos en el ecuador del ciclo, en este momento: nos queda una sesión de 2 pianos; otro monográfico de cello y piano; y los dos últimos, que incluirán estrenos tanto de Enrique como de Miguel Villanueva
Ruth Prieto
Nos comentas las fechas?? os pedimos por favor que nos mantengáis informados de los conciertos que faltan y de las fechas!!!, os seguiremos con interés aquí en El Compositor Habla!
Alfonso Sebastián Alegre
El día 23: Suite nº 4 para 2 pianos de Arensky, Valses nobles et sentimentales de Ravel y las Danzas sinfónicas, op. 40 de Rachmaninov
El siguiente será el lunes 26 (cello y piano): Sonata de Debussy, Canciones populares españolas de Falla, Adagio de Kodaly y El gran tango de Piazzolla.
El 7º de la serie será el viernes, 20 de abril con músicas de Takemitsu, Poulenc, Enrique Blanco, Mike Mower y Kenji Bunch
Y last but non least, el 8º incluirá estrenos de Enrique Blanco y Miguel Villanueva junto a obras de Berio, Feld y Tiensuu
Enrique Blanco Rodríguez
Con Alfonso Sebastián Alegre como solista
Alfonso Sebastián Alegre
Iremos informando cumplidamente conforme se vayan acercando las fechas
Ruth Prieto
de Manu Sánchez García desde Estonia
Alfonso Sebastián Alegre
Siendo desde Estonia…
Ruth Prieto
Bueno esto está siendo de lo más internacional…Buenos Aires, Tallin, Monterrey, Bruselas, Salamanca, Valencia….
Enrique Blanco Rodríguez
Bendita Internet: de verdad que algo casi cotidiano como comunicarse contantas naciones hace nada que no era ni siquiera planteable
Manu Sánchez García
Siento llegar tarde; y no me he leído todo lo que se ha escrito. Pasarán las oportunidades reales para jóvenes compositores por escribir una música actual más cercana a la música de consumo? Más tocable, más cercana al público…
Enrique Blanco Rodríguez
No lo creo. Soy el primero en reconocer que en el XX se han dado excesos (menos de los que se cree). Pero la gente tampoco aprecia que se le den papillas predigeridas. Yo, que no tengo precisamente multitudes que me sigan, he tenido audiencias que superan a las que puedan haber tenido, por ejemplo, Bach o Vivaldi en muchos de sus estrenos. Y volviendo a Internet, esas audiencias tienen un nuevo medio, y pueden venir de cualquier. ¿Música de consumo? no podemos sin peligro ignorarla: pero probablemente sea mejor dejar que la hagan los músicos de consumo, que lo harán mejor. Otra cosa es ponerse no de espaldas al público, sino en otro planeta. Bien decía Varese que la experimentación se hace en casa y al concierto se llevan resultados
Manu Sánchez García
Y qué opciones hay para despertar el interés de los intérpretes por la música de uno? Muchas veces se toca como haciendo un favor, y al final la música queda más muerta que si se preparase una versión mock-up con instrumentos sampleados… (Me encanta)esa cita de Varese!
Enrique Blanco Rodríguez
Y a mi
Enrique Blanco Rodríguez
Lo primero, que la escuchen. Para lo cual, afortunadamente, hoy por hoy no incurres en el dilema de la pescadilla. Puedes crear una aproximación suficiente como para que el intérprete se interés gracias al ordenador
Alfonso Sebastián Alegre
Por otro lado, ¿qué es exactamente música de consumo? Telemann componía una música de consumo de una calidad excepcional… y cuando se ponía en serio, desde luego está a la altura de Haendel y Bach
Manu Sánchez García
A algo así me refería, Alfonso. Tengo un amigo, compañero en los estudios de composición, fanático bachiano y barroco hasta la médula que luego produce unas «piezas» para discoteca que se nota que tienen más fondo, más autenticidad y más riqueza que su música «académica» y por supuesto más que cualquier producto general tecno
Enrique Blanco Rodríguez
Qué duda cabe: adelante pues con ellas, pero no creo que eso (ni ninguna otra cosa) deba convertirse en un nuevo Grial
Luis Codera Puzo
»Por supuesto más que cualquier producto techno»? No veo el por supuesto por ningún lado. La música electrónica de baile tiene joyas que van más allá de la media. Decir que «por supuesto» es superada es una muestra de que quizás sólo conoces la parte más habitual de la misma.
Antonio Yeste Fernandez
En España, estan dejando de pagar a orquestas
Enrique Blanco Rodríguez
Lamentable, sin duda. Pero lee lo que acaba de escribir Christiaan De Jong. Ha habido una especie de “burbuja de la orquesta” donde hemos sido constantemente bombardeados con la integral de Beethoven tocada por la orquesta de cualquier pueblo pequeño. ¡Ojalá siguiera siendo así!, pero como no es el caso, habrá que apostar por formaciones de tamaño manejable y con músicos flexibles. Yo, personalmente, suspiro por escribir para orquesta, pero no creo que sea viable en mucho, mucho tiempo
Igmar Alderete-Composer
Muy interesante debate acá en esta página, he llegado tarde pero he leído un poco por arriba cada intervención y la verdad es que ha estado bien. Solo me gustaría poner un inciso. Yo creo que hoy en día se puede seguir escribiendo para orquesta lo que creo que se debe uno ajustar a la plantilla de lo que es una orquesta sinfónica, hay ciertamente obras magistrales con 8 trompas y 9 percusionistas pero claro, ahora con la crisis me parece algo imposible de programar.
Manu, no hace falta irse a Holanda para ver funciones de jazz o música popular con la contemporánea. Bueno en fin ha estado muy bien este debate y sería bueno hacer más, gracias a Enrique por sus conocimientos y a Ruth por organizarlo. Hasta luego
Enrique Blanco Rodríguez
Lo primero, que la escuchen. Para lo cual, afortunadamente, hoy por hoy no incurres en el dilema de la pescadilla. Puedes crear una aproximación suficiente como para que el intérprete se interés gracias al ordenador
Christiaan De Jong
tambien se puede consumir experimentacion y llevarse el resultado a casa
Ruth Prieto
Bienvenido Christiaan De Jong!
Enrique Blanco Rodríguez
sin duda, pero hablamos entonces de un público distinto. Estoy muy a favor de la experiencia sonora, pero no es exactamente el mismo arte. O sea: performances, experiments vivencias (¿no os hubiera gustado que Licht se hubiera acabado y haberlo vivido?) son más que bien recibidas, pero son otro campo del arte sonoro Es mal ejemplo, pero es como comparar fotografía y cuadros
Ruth Prieto
Cómo esta el panorama en Holanda?
Christiaan De Jong
muy bien solo han cortado muchas subvenciones y algunos grupos ya no pueden seguir
Manu Sánchez García
Uy, llego tarde. Interesante ese cambio de perspectiva, Christiaan =)
Enrique Blanco Rodríguez
El tema de subvenciones es espinoso. ¡Sólo te diré que nosotros no tenemos ninguna!
Christiaan De Jong
en Holanda ha florecido la musica contemporanea y las salas estan llenas. muchos musicos muy activos. buena relacion entre enterpretes y compositores. muchas conexiones entre el jazz y la música clasica contemporánea. influencia tambien de la corriente barroca
Manu Sánchez García
Yo creo que en los músicos (en los intérpretes) está gran parte de la clave
Manu Sánchez García
Puedes escribir algunos de los nombres de esos grupos y compositores para hacer una búsqueda, Christiaan? Qué recomiendas?
Christiaan De Jong
ahora empieza funcionar el crowd funding: nuevas vias de financiación
Enrique Blanco Rodríguez
Exacto: la llamada economía 2.0 que antes cité.
Ruth Prieto
Bueno estaria bien que me enviarais vuestras webs, vuestros blogs, el del ciclo etc… y lo pongo tanto en la pagina como en fb en el grupo,y en la pagina tambien (perdon por los acentos)
Enrique Blanco Rodríguez
Pues como dije antes: en mi propio nombre y el de mis compañeros, gracias a Ruth Prieto, gracias a Alfonso Sebastián Alegre y Miguel Villanueva Hering y, sobre todo, gracias a los que os habéis interesado
Alfonso Sebastián Alegre
Gracias a todos, en particular a Ruth y Enrique
Ruth Prieto
Aquí tenéis vuestra casa !! es virtual..pero llega de Monterrey a Bruselas, de Buenos Aires a Salamanca, y de Tallin a Valencia…pasando por un montón de sitios más!
Pedro Gómez
Ha estado muy interesante, hasta el próximo!!!
Christiaan De Jong
recomiendo: Nieuw ensemble, Klang, MAE, Rosa,
Manu Sánchez García
Gracias por estas cosas tan interesantes. Que se repita!
José Luis Miralles, que coordina Guidoblogs, un interesante planeta de blogs, me pide una presentación de Potsdam 1747.
Estoy tentado de escribir:
Mi nombre es Dam: Pots Dam
Porque no es una tarea exactamente fácil. Llevo manteniendo una web desde 1996 (para alguno de vosotros puede ser pertinente que recuerde que la electricidad ya se había inventado en la época).
Paleozoico: la web estática
La primera web era de lo que hoy por hoy venimos en llamar páginas estáticas (se actualizaban escribiendo a mano código html y no había posibilidad de interacción con el usuario), tenía poquísimo material y me costaba enormes tiempo y esfuerzo (y dinero, en todas mis webs he pagado de mi bolsillo el albergue) tenerla actualizada.
Aquí podéis ver un fragmento de la versión de 1997. ¿Os acordáis de cuando había que hacer versiones con y sin frames de una web? A esta página subí alguno de mis largos trabajos de texto y una enorme colección de vínculos musicales. Antes hacía falta: todavía no se había inventado Google.
Creo que muchos de los que en aquella subimos páginas con temas tan fuera del interés general lo hicimos por una especie de apuesta por el futuro. Poco nos desanimo la llamada burbuja puntocom. Sentíamos que si tendíamos una mano al mundo, a lo mejor éste nos la estrechaba.
Mesozoico: Imaginary
En 2004 me convencieron de que los blogs eran el futuro. A medias con un amigo pagué un host que quizá os suene a muchos, pues ha durado cerca de ocho años: imaginarymagnitude, en el que Potsdam 1747 ha estado albergada durante años. En mayo de ese año, ya en el nuevo hosting y la nueva tecnología, escribí un artículo del que entresaco lo siguiente:
…ha tenido sus consecuencias, positivas y negativas. A saber:
1- He recibido e-mails alentadores. Tanto, que creo que en algún caso pueden haber causado que algunas personas que me han escrito hayan llegado a apreciar la música de los siglos XX y XXI .
2- Algunos conservatorios y otras instituciones me han ofrecido cursos, con su correspondiente compensación económica, tras ver la web.
3- He recibido consultas legítimas (ver punto 5 para las ilegítimas) que han conducido a intercambios de e-mail (en este contexto se hace raro decir intercambios epistolares) interesantes.
4- He recibido e-mails amenazantes e insultantes (no creí que la gente tuviera tan poco que hacer que se indignaran ante la defensa de la música de un periodo cualquiera, y eso me preocupa).
5- Bastantes personas han intentado que les haga sus trabajos de fin de carrera, o del colegio (“necesitaría para este fin de semana un resumen de diez páginas sobre el serialismo”). En un caso enternecedor por lo descarado, un padre me pidió el trabajo para el día siguiente, porque su hijo si no, suspendería. En otros, lo disfrazan de consulta, pero pidiéndome que la respuesta sea larga y que cuente lo más básico.
6- Recibo una desmedida cantidad de spam, por estar mi e-mail en la página. En este momento no he decidido si la nueva versión de la web tendrá o no mi e-mail a la vista.
En última instancia, creo que debo decir que la web ha tenido éxito, más quizá que otras webs semejantes que conozco. Atribuyo este éxito a que la web tiene contenidos, no sólo publicidad (no neguemos que un currículum y una lista de obras son eso) sobre mí o mi obra. Y como se ha visto en el punto 2, esto no me ha hecho perder dinero sino ganarlo. Pretendo escribir en estas páginas sobre ello, incluyendo hablar de copyleft, creative commons y cosas así. De hecho creo que van a ser el único futuro creativo de la música.
Largos años de Potsdam: grupos de amigos blogueros que daban una atmósfera chispeante y divertida. Artículos para no músicos. Reflexiones. Mi vida amorosa. Análisis. Todo entró en esta época. Finalmente tuve el blog muy abandonado, porque me daba una gran pereza la necesidad de escribir demasiado código html (sé hacerlo, pero cuando escribo prefiero pensar en escritura, no en programación).
Cenozoico: la nueva web
Pero eso no quiere decir que no echara de menos escribir en mi blog. Me costó mucho decidirme, pero finalmente decidía pasar a un sistema de gestión de blogs mucho más moderno. No fue decisión fácil: ¿perder años y años de indexaciones Google y otras páginas? ¿Mudar gráficos y vínculos uno a uno? Mil problemas, pero era eso o que el blog ya de nada sirviera, y finalmente he refundado Potsdam 1747. La tecnología ha cambiado mucho. Ahora me es fácil tener blogueros invitados (siempre quise que Potsdam fuese un coro, y no un el recital de un divo), vínculos a las redes sociales, etc… A lo mejor un día, por si a alguien ayuda, describo en detalle el proceso
En Potsdam he hablado de música contemporánea, de barroco, de músicas étnicas, de educación musical, de gatos, de rosas, de imágenes sorprendentes… Y así pienso seguir haciéndolo. Quién sabe si, hoy por hoy, no hubiese creado blogs distintos para temas distintos. O si, caso de haberlo permitido la tecnología no hubiéramos puesto aquí, mis compañeros y yo, la web que generamos en 1999-2000 como proyecto de Innovación Pedagógica, que la Comunidad de Madrid tuvo a bien darnos y no publicar.
Las aventuras del Capitán Futuro: qué será de Potsdam
Quién sabe qué será de Internet. Las redes sociales parecen hacer menos necesario seguir llevando blogs, y al mismo tiempo, paradójicamente, se convierten en más útiles, por ser menos efímeros. La comunidad educativa, en nuestro caso concreto, la musical empieza a usar con normalidad estos medios, afortunadamente en muchos casos sin buscar un apoyo oficial que sólo redundaría en menor libertad y flexibilidad. Internet nos ofrece un mundo que estalla en todas direcciones, un vínculo en el que siempre habrá un pequeño grupo de personas (quizá una en Alaska, otra en Móstoles y otra en Luna City) interesadas por los mismo temas que uno. La tecnología cambiará, quizá pronto los ordenadores sean herramientas del pasado y lo hagamos todo desde smartphones o desde los dispositivos que los suplan. Pero mucho he de cambiar para no seguir reencarnando el blog. Potsdam 1747 es mi casa fuera de casa, el sitio en que me hacéis el honor de venir a visitarme y a veces, hablar conmigo. Siempre intentaré que os sintáis bienvenidos.
Álvaro Menéndez, antiguo alumno, si bien breve, me ha hecho el extraordinario honor de dedicarme un artículo en su blog.
No se en qué medida son transmisibles algunas sensaciones de profesor. Recuerdo mucho a Álvaro, que ya venía a Fundamentos con obras compuestas, que tenía opiniones propias y sabía sustentarlas.
Del grupo de Álvaro ya he hablado en estas páginas. Leedlas, si queréis, y veréis qué tipo de alumnos tenía.
Todo profesor sabe que, cuando un grupo de alumnos se convierte en grupo de amigos que disfrutan de venir a clase, suele ser uno de ellos el que los aglutina, dos a lo sumo. Ni él lo pretende ni los otros suelen ser conscientes de ello.
Álvaro fue uno de los dos aglutinantes de aquel grupo que tantas alegrías me dio. Le estoy agradecido.
Hola a todos. Quería comentaros que este blog se va haciendo viejecito. Tiene ya muchos años y reconozco que no he hecho nada por estar a la vanguardia de la tecnología. El caso es que acabo de levantar una web para musicAy, la empresa de mi mujer, y estoy asombrado de la facilidad y comodidad de uso del nuevo sistema. Se me ocurre, sin prisas, que a lo mejor debería migrar todo esto blog, rediseñarlo y hacer lo posible por sacar el máximo partido de las nuevas posibilidades: mayor interactividad, quizá blogueros invitados… ¿Alguna opinión?
Unas breves palabras para presentar OCHENTA Y OCHO TECLAS, el blog de María Teresa Ramos, mi mujer.
Espero grandes cosas de su blog, pianísticas y musicales. Como muestra, allá van dos vídeos.
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En su blog hablará bastante de interpretación pianística y aportará bastantes vídeos de repertorio inhabitual.
A veces lo más satisfactorio de llevar un blog es el poder dar primicias antes que la prensa. La de hoy es doble. Como la foto anterior demuestra, Palimp existe, contrariamente al rumor que sostenía que era una sociedad secreta, cada uno de cuyos miembros escribía un par de artículos al mes. Pero la foto demuestra igualmente que la morenaza es también real, no una criatura de la imaginación de Palimp (o de la sociedad secreta).
Aquí se nos divisa a Palimp y a mí. Para más detalles, seguid leyendo.
Sigo aquí el meme que inicia Palimp. A ver si prospera. 1) Cantidad de Libros en tu biblioteca
Cerca de 4000, sin contar partituras. Quizá alguno más. 2) Libro que lees actualmente
‘En tinieblas’, de Rudyard Kipling 3) Cinco libros/autores que te hayan sacudido a fondo
Homero
Shakespeare
Jack Vance
Borges
Stapledon
Aunque cinco me parece una cantidad misérrima. Así que añado unos mínimos más. Ningún orden concreto.
Julian May
García Márquez
Heinlin
Varley
Cordwainer Smith
Kipling
Cervantes 4) Libro que más veces hayas leído
Voy a no tener en cuenta los libros técnicos, y entonces sería «La odisea», con todo y no ser representativa de mis gustos. 5) El peor libro que hayas leído nunca
«El libro de Jomeini». Si contaran los libros técnicos, añadiría el tratado de armonía de Arín y Fontanilla. 6) Libro que te hayan prestado y que no has devuelto
No recuerdo ninguno 7) 5 personas a quien invitar
A todos, por supuesto.
Pues este es el posts número seiscientos de este blog. Ni los números acabados en dos ceros tienen magia especial, ni es de verdad el número 600. Muchos post he borrado, tantos quizá como otros he dejado de escribir.
Prólogo
Existen —poco, demasiado poco—, conciertos en los que se intenta exponer en forma guiada algunos panoramas de nuestro tiempo. Pero esto no es suficiente, tanto por su escasez como por la falta de guía para los que no pueden asistir a ellos.
En nuestro propio interés, en nuestra propia defensa, compositores y gentes interesados por lo contemporáneo deberíamos hacer algo así. El papel que en tiempos cumplió la crítica musical de guiar al público y proponerle novedades debe ser asumido por alguien, y nadie mejor que los que participamos activamente de ello. Además es fácil que la legitimidad conferida por un espacio así haga fácil la programación de conciertos relacionados y otros tipos de actividad no virtual.
wiXXIa se creó en 9 de noviembre de 2012, en el dominio “http://enriqueblanco.net”, administrada hasta ahora por CarlPhilipp. Si crece de la manera que podría merecer el interés del proyecto, y si se consigue financiarlo, sería deseable que, con el tiempo, llegará a tener un albergue propio, con dominio propio también.
Al sur de Bach 